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绘画要解决“技”和“艺”的问题，如何平衡好两者的关系？
个人认为：绘画中的“技”是为绘画中的“艺”的基础和必备的。”艺”是绘画技法的上升，是作者要表达的思想感情。
一般来说：绘画中的“技”是对自然事物形态再描绘和形式的把握。国画用笔的点、染、皴、擦；用墨的浓破淡、淡破浓、水破墨、……等等形式都属于“技”。是画家需要掌握钻研，熟练运用，并寻求突破创新的。
那么绘画中的“艺”就是画家对绘画艺术保持的兴趣和个人的个性，新的形式，对世界独一无二的认识，对美和生命活力的无穷追求等等……
画家的感觉、心境和情绪的内在世界展现。人世间的大美、大爱、以及平实或者悲伤…都要用“艺”来展现。
比如：青岛画院老院长曾先国先生笔下描绘的古树苍松、山村民居，所表现出来的“艺”就是：整个画面都再演奏着同样的音韵和节奏，独自存在，沉静而又自信。力量隐藏在内里，不张扬跋扈，都那么自如平和，简约空灵，空灵中又带着诗意。这给物欲横流的现代世界来了一个全然不同的提醒和诠释。真正的“艺”是自为的，独立的，更是自信的，温暖的，是平实中的浪漫，是对自然的敬仰和感悟。这让我们能够进一步深入艺术生命的核心去理解艺术本身！
浅知拙见，请大家指教[祈祷]
绘画中的“技”，指的是技法、技巧、技术、技能层面的东西，可以看作是绘画基本功的体现，如果缺乏技巧的话，首先就掌握不好造型，画出的形象在比例上会失调，无法体现出结构美和形象美。
在中国画里，“技”包括如何构图，如何用笔，如何用线条来造型，如何设色，以及对各种皴法的熟练运用。国画里画不同物象时，该用什么线条和皴法，都有讲究，不能乱用，比如，画石山常用披麻皴和斧劈皴，方可画出石山厚重、雄浑、苍劲的质感。画松树叶子和杨树叶子时，同样要用不同的笔法。
世上没有人天生具备某种技能，都是通过后天不断学习和积累后得来的，对绘画初学者来说，必须对前人绘画经验进行有效的借鉴和学习，只有经历过这条路，才可以完成技巧层面上的积累。
把技巧积累到一定高度，才有可能实现艺术上的升华，就像熟能生巧一样，如果还没有达到“熟”的层面，想在绘画上去创新和升华，基本上没有可能。
“技”的升华就是一种“艺”的体现，确切地说，称作“道”比较合适，属于形而上学的范畴。
“艺”或“道”包含对作品格调和意境的锤炼，对画外功夫的无限延展，是画家文化修养和个性气质在画中的全面展现。
如果把绘画仅仅当做一门技术去学习，最终跟画匠没有什么区别，优秀的画作，既能看到画家的“技”，更能看到画家的“道”。
所谓技艺则都是艺术家在表达生话与大自然的再现中，总结出来的方式方法！技艺之源，来自然与生活，绘画“师造化”就是古之训词！艺术到一定水平后，“画贵生结”！画得太溜则熟，熟则俗！
常见的绘画技法“问题”有：色彩――发脏、粉气、生硬、杂乱等；塑造――僵硬、松散等；用笔――散乱、腻糊、飘忽、死板等；构图――不平衡、无主次等等。这些技法语言“问题”是教育者用“一般审美要求”尺度来衡量的，或者说是从画面整体效果的角度来分析、评价、归纳出的“不足”。但从美学和个性绘画语言的角度来看却有着另一番解释。
“发脏”的色彩适合表现极端的压抑和沉闷；“杂乱”的用笔适合表现疯狂和烦琐；“笨拙”的塑造更能体现朴实和憨厚，“不平衡”的构图则生动地表现了动荡与不安。在近现代的大师作品中，传统意义上的绘画技法“问题”在他们的作品中却成为了鲜明的个性绘画语言。保罗。塞尚运用生硬的笔触进行他个人绘画艺术的单纯研究；康定斯基用随意杂乱的笔触、生鲜的色彩，在不明确的画面色调中奏响色彩的乐章；威廉，德库宁更是肆无忌惮、狂涂乱抹；乔治。莫兰迪用粉气含蓄的色彩、平板的空间、平静的构图描绘自己平和的人生；贾克梅帝用飘忽不定的笔触和发脏的画面，模糊地表现自己眼中的不确定感觉；珀尔斯坦则***用不完整的构图形式和僵硬的质感来表现冷漠的人物状态。我国的艺术***吴冠中先生更是提出“笔墨等于零”，但正是因为等于零的笔墨，才描绘出随意而又精湛的作品，独树一帜。
可见，这些通常意义上的绘画技法“问题”，蕴含着作者自身的独特气质，表现了作者的主观意念。通过对常见绘画技法“问题”的合理理解与科学引导，可以使某种绘画技法“问题”与画家特有的创作形式、创作风格、个人气质、情绪表现等效果相协调，巧妙地成为画家的个性化绘画语言特点的一部分。
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